Fenêtre cassée de l'hôpital d'Ellis Island Photographie intérieure sépia
Des cadres patinés mènent vers une petite lumière intérieure
Une fenêtre cassée devient une ouverture sur l'hôpital abandonné d'Ellis Island sur cette photographie de 2019. Le cadre le plus proche occupe une grande partie de la vue, avec du plâtre brut coulant sur son côté droit. Au-delà, une autre ouverture capte une petite quantité de lumière à l’intérieur de la pièce sombre. Je suis attiré par la façon dont ces couches permettent à l'œil de passer d'une surface usée à l'autre.
Des traverses en bois épaisses divisent la fenêtre au premier plan. Un fragment de verre texturé reste sous le châssis supérieur, son bord inférieur déchiqueté révélant une lumière plus vive derrière lui. Le bois présente des fissures étroites, une finition décolorée et des marques sombres le long de ses coins. En dessous, le large rebord se projette vers le spectateur, ajoutant un autre angle au cadre par ailleurs vertical.
À l'intérieur de la pièce, des murs endommagés et un sol sombre renforcent le sentiment d'enceinte. La plus petite fenêtre au-delà a ses propres divisions, y compris une ouverture à lattes qui brille doucement près du centre. Je trouve cette modeste tache de lumière particulièrement importante. Il donne à la photographie une destination sans dominer les textures du premier plan ni suggérer une activité dans la pièce vide.
Le traitement sépia rapproche le bois et le plâtre dans des tons bruns et gris sourds. Cela laisse suffisamment de variation pour séparer les surfaces tout en gardant une ambiance tamisée. Il s’agit d’une vue architecturale rapprochée construite à partir d’ouvertures, d’ombres et de détériorations, plutôt que d’un enregistrement global de l’hôpital. Sa perspective en couches offre une impression discrètement absorbante pour quelqu'un qui s'intéresse aux intérieurs abandonnés, aux études de fenêtres ou aux photographies où les matériaux patinés portent une grande partie de l'intérêt visuel.
© Dan Kosmayer, 2019
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À propos de ma photographie d’art
Chaque photographie de ma collection provient de mes propres voyages, explorations et années derrière l’appareil photo.
Je crée mon travail comme un art photographique plutôt que comme une décoration produite en série. Des portraits de rue et des lieux abandonnés aux paysages, à l'architecture et aux sujets inhabituels que je découvre en cours de route, chaque image commence par quelque chose qui m'a fait m'arrêter et regarder.
Mes photographies sont disponibles en plusieurs tailles afin que la même image puisse fonctionner dans n'importe quel espace mural intime ou dans une grande installation remarquable.
