Dan Kosmayer – 실제 순수 예술 사진에 대한 아티스트 성명
나는 카메라를 들고 도시, 숲, 해안선, 사막, 잊혀진 건물, 붐비는 거리, 대부분의 사람들이 실제로 보지 못한 채 지나가는 장소 등 세상을 헤매며 35년 이상을 보냈습니다.
그 마지막 부분이 나에게 중요하다.
나는 뻔한 것만을 사진에 담는 데 특별히 관심을 둔 적이 없습니다. 유명한 전망대. 모두가 이미 알고 있는 엽서. 나는 기대했던 것보다 약간 벗어난 것에 훨씬 더 관심이 있습니다. 낡은 출입구, 군중 속의 얼굴, 버려진 기계, 이상한 길가의 발견, 빈 방, 0.5초 동안 지속되는 몸짓. 때로는 가장 평범해 보이는 장소에도 몇 년 동안 기억하는 사진이 담겨 있을 때가 있다.
나에게 사진은 기술이라기보다는 세상을 이동하는 방식이 되었습니다. 나는 본다. 나는 기다린다. 나는 방황한다. 종종 나는 그것이 내 앞에 나타날 때까지 내가 무엇을 찾고 있는지 전혀 모릅니다.
그 불확실성은 그것의 일부입니다.
나는 카메라를 손에 들고 45개국 이상을 여행했는데, 내가 가장 소중히 여기는 사진은 실제로 그곳에 가본 경험과 연결되어 있습니다. 더위, 추위, 소음, 침묵, 피로, 우연한 만남, 잘못된 길, 이른 아침, 긴 산책. 최종 이미지에서는 모든 것이 뒤엉키게 됩니다.
사진은 그것이 만들어진 장소에 대한 어떤 것을 담고 있다.
사진이 카메라, 여행, 심지어 실제 장소 없이도 설득력 있는 이미지를 제작할 수 있는 시대에 접어들면서 그것은 나에게 더욱 중요해졌습니다. 내 컬렉션의 모든 사진은 내가 실제로 앞에 서 있는 것에서 시작되었습니다. 진짜 사람. 실제 풍경. 진짜 거리. 실제 구조. 존재했다가 사라지는 찰나의 순간.
나는 내 컬렉션에 있는 사진을 만들기 위해 AI를 사용하지 않습니다.
나는 거기에 있었다.
수년에 걸쳐 내 작업은 자연스럽게 단순함, 구조, 분위기, 특이한 쪽으로 옮겨갔습니다. 나는 기하학과 그림자에 매료되지만 불완전성에도 매료됩니다. 낡은 표면, 이상한 물체, 잊혀진 건물, 사진이 곧 찍힐 것이라는 것을 깨닫지 못한 사람의 얼굴 표정.
흑백은 나에게 특히 중요합니다. 색상을 제거하면 사진의 뼈대, 즉 빛, 모양, 질감, 표현, 공간까지 제거될 수 있습니다. 하지만 나는 모든 사진이 흑백에 속한다고 믿지 않습니다. 일부 이미지에는 색상이 필요합니다. 사진으로 결정하겠습니다.
내 작업을 정의하는 단일 주제도 없습니다. 나는 사람과 풍경, 건축물과 버려진 장소, 도시와 황야, 기계, 거리, 동물, 세부 사항 등 단순히 분류하기 어려운 것들을 사진에 담습니다.
그들을 연결하는 것은 호기심.
나는 나를 당황하게 만드는 것을 사진에 담고 싶다. 나를 멈추게 만드는 것. 다시는 볼 수 없을지도 모르는 것.
그리고 그 사진 중 하나가 결국 다른 사람의 벽에 걸려 있을 때, 나는 그 순간이 내가 찍은 1초를 훨씬 넘어 계속된다는 생각을 좋아합니다.
이제 실제 인쇄물은 주문에 따라 제작되므로 모든 사진이 캐나다에 있는 내 스튜디오를 다시 거치지 않고도 세계 각지의 수집가에게 도달할 수 있습니다. 제작 방식은 바뀌었지만 나에게 가장 중요한 부분은 변하지 않았다.
나는 아직도 같은 방식으로 사진을 찍는다.
나는 찾으러 간다.
실제 장소. 진짜 사람들. 실제 경험. 실제 사진.
그리고 따라야 할 길이 남아 있고, 헤매야 할 알려지지 않은 곳이 있고, 이 세상에 내가 이전에 본 적 없는 것들이 있는 한, 나는 계속 나아갈 것입니다.
어딘가에는 항상 또 다른 사진이 있습니다.
내 가장 최근 사진을 보고 싶다면 여기에서 찾을 수 있습니다.
제 작업에 잠시 시간을 내주셔서 감사합니다.
